一池碧波出清影——小记潘子君的工笔画

潘子君——“女才子”也，这可是余对她的尊称，而绝非戏言！

在余的印象中——这个“潘才子”一会是浪迹天涯，力探人生真谛，并时不时在一些报刊杂志上写一点“生活感悟”的作家，文字优美隽永，安徽省作家协会早期会员，出版过散文集《飘泊人语》，此书的序是中国鼎鼎大名的著名作家鲁彦周先生给写的。她开个“甲壳虫”车，奔走于市场，采访、搞发行，做经营，成为一位非常敬业的新闻工作者；近年来又开始给媒体主持起“艺术品收藏”专刊，周旋于一些“文人墨客”之中，可能是近朱者赤吧，因此她也喜欢上绘画，成了一名丹青弟子了。且真做到深居简出，研读美学，拜师学画来了，就这样安徽省美术家协会就又增加了一名会员……

潘子君，就是这样——时而旋转在新闻一线，时而静寂在画室中，在平凡而又庸忙的凡与俗的交替生活中，竭力展示出着生命的光彩。

最近，我省实力派工笔画家王道良先生，又将携弟子在合肥市的“亚明艺术馆”第三次举办师生联展，令余非常惊诧的是，那本精彩的“联展作品集”里面竟赫然也绽放了她的大作，并且其作品也还真有些光彩夺目呢，让你不得不对她肃然起敬地叹道：“这个小女子不寻常”啊！

余真的非常纳闷——咱那么多的哥儿们、爷儿们窝在陋室、雅居里苦炼，也还有不少人至今没能扬名！她咋这么快就脱颖而出了呢？她主绘“工笔人物”兼修花鸟，据说，她自小就有绘画的“灵气”。幼时她描摹的画，曾被乡村亲戚当作年画贴上新年的墙，6岁刺绣就自己画花样儿……看来天赋还是很重要的啊！

观她的一幅工笔《碧池清影》图，潘子君用调子好温馨的色彩，诗一样的情调给我们描绘了中国传统工笔画这最常规的鸟语花香画面……我们的思绪也就随着这画面的引导，而穿过那繁华的都市，飞到乡村僻野那池塘绿水中……画里，荷塘碧水之中，但见数朵出水芙蓉是如此地沉静清澈，仿佛芬芳了整个画面。三两滴如眼泪般的露珠落入了荷叶的掌中，玲珑剔透，光华烁然，如一粒粒珍珠滚动……此画，潘子君完全是运用了作家的语言，凭借着书画的形式，就那么不经意地将莲那出污泥而不染的纯净、圣洁表述了出来。让你对这在画作中流淌出的绘画语言，情不自禁地而深深赞叹！在此画中，可见画家对绘画艺术，对雅洁纯粹把握的如此虔诚。潘子君用线柔润并还富有韧性，且一笔一划，均认真细致，虚实相间，并能达到意境悠幽，难找败笔，画中透露出一种文人的书卷气……

据知，在中国的工笔画里，线条不仅仅是起着勾划“图样”的作用，还反映出画家一定的绘画功底和文化素质。看来潘子君不厌其烦地苦练画线基本功，已经小有所成了。

纵观潘子君的画作，其很多都是描绘那么一系列的或灵或显的佛教人物，有的是耸立在那么皎洁的月光下，有的是静默在纷繁的竹影间，有的又流连于那小桥流水之中。可是，大部分的画面却均弥漫着淡薄的色彩，形象也还雅洁；背景也多是浅浅的墨线勾划出的大致图样，再辅以水墨，轻描淡写；人物的影像似乎也肃穆在这云雾迷漫的山峦中。虽其继承了先贤传授的用色用墨的法则，但其却坚定地恪守着雅俗共存，贵在创新的理念；且构图也是极为老练，好似随笔而就，构图、划线、着色均随心而致，且还画的也让人信服。这也就形成了她画作的一个比较鲜明的特色——即在极强的工笔画的程式中，还能明了地表现出非常感性的构图和鲜美色彩。曾记得某位先贤对画家们说过：“因心造境，以手运心”，余以为，她凭借着特有的天赋予以的造化；加上才气和修炼，因而已沉浸进了她所构想出的天地了。

看潘子君的画作，好像其不大受什么条条框框的束缚，始终展现给人们的是其随心所欲的绘画思路。潘子君如是说：“我只在意画面的意境的表述方式”。因此，她对每一幅作品的构图，其都要反复推敲，直到看的比较满意时才息笔。由此而来，就让余顿然又想起了一位大师曾说过的话：“寻找一个点，然后在想象中无限的延伸”。是的，赏潘子君的画作，细品——还是能被她那迷幻般的意境所感染的。

潘子君用笔也很潇洒，一派信马由缰，自由驰骋有点老道的感觉。其对于景象，好像有着异乎寻常的感应和观察力。她善于把握那些云雾缭绕，不好捕捉的意念中的景象；喜欢从别出心裁的视野去描绘这些工笔的物象；并尽心用灵动的笔墨去营造整体画面的意象和意境。潘子君就是这样，用画笔精诚地描述着她对生活的感悟，慢悠悠地把自然物象转换成其对人生的思考。因此，她的画作之所以让我们受感染，就不仅仅是她描述了一个与众“雷同”的题材，还在于她描绘的这些花花草草物象，无意间还触及到了现在许许多多热爱自然生活人的喜好……可能只有这样，也许只有从这个切入点潜进，我们才能够看到她的艺术作品所迸发出的可贵之处。这是余的一点浅见，不知能否得到同仁的认可。

据知，潘子君作为一名画坛新秀，其画作，在方家看来：画面是太简明扼要了一点；并有一些暇弊；且还能细察出一点“工笔新秀”的痕迹。但是，其对中国的传统书画艺术，中国的美学思想，中国的古老文化，是以一颗比较诚挚的心灵去触摸，去不断地学习，不断地思考，不断去凝聚的！这是潘子君画作为什么能给我们一点感触的因素吧。此外，其画作的总体布局还是能够给予人视觉的愉悦，美的享受和一些生命的启悟的！她的画作中流露出的那种文人之气，又不是一般人能都具备的……

余看过不少画，很多画家只是沉醉于对外在景象的描绘，有的画家则不放过任何借以炫耀自己绘画才华的机会。这一些画家仅仅把画面当作一种展示技巧的平台，而独独漠视了在这些美丽的画面里去蕴藏些“内涵”和“情趣”。……而潘子君则不同，正如鲁彦周老先生评她文学作品时说的：她是一位有心的勤奋的人，而且有一种能捕捉艺术感觉的人。又说：她不炫耀、也没有故作惊人之语。但正因为这一点，她才能够使我有一种我前面已经说过的乡间溪水的感觉，能给人这种感觉是极不容易的。在绘画中，她也同样不在意自己的绘画技艺究竟如何？也不在意如何把一幅画描摹的怎么逼真，来显示出自己的绘画才艺。但是她的画作里面却充满了神灵之气。甚至于还带着一些“本色”的自然，无意打造的粗糙。其更加注重的就是对画中的意境刻画，和对绘画艺术的一份虔诚！……“看透、放下、自然”这是她的绘画理念，余以为她“践行”到了！

作为一个“丹青弟子”，她从喧嚣的闹市中，归隐画室，构筑着自己的诗意生活，她在画纸上尽情书画，低歌轻吟，迷惘在理想的憧憬中，默默构画着荷塘月色这一派世外桃园的美景。“我是佛前的一朵青莲，静静的微绽在忘忧河上……”（这是潘子君一篇文章里的句子）。她描绘的虽是极为普普通通的工笔人物、鱼虫花鸟，反映的却是想共创“和谐、美好”的深刻，这也是她所期望的绘画主题吧！这些无不彰显出她的追求和理想。是的！潘子君就是想借手中的画笔来表达其对纯粹生活的向往！无疑，这些画作都成功表述了她这些良好的心声！可能这也是她自以为比较有分量，比较值得一画，比较感染人的绘画题材吧。

但是，余以为，她这类画题太过遁世了一点！尽管作为一名女性画家有一个较为善良的心灵，只愿看见生活中只充满风和日丽，春满人间的美好和单纯。但是作为大多数寻常百姓来说，他们更崇尚能自由自在地淌漾在实实在在的有苦也有甜的真实生活中；更喜欢去享受现代社会带来的种种文明生活的乐趣。……但是不管怎样，潘子君构筑的这些美图还是给我们这些寻常百姓在喧嚷、烦恼、不如意时，也能得到短暂地小憩。

是的，一叶知秋。从她的一些画作中可以看见——那是凝集了其不少的心血创作出来的！然而，余还是以为，潘子君目前的艺术创作状态，是否已走进了一个自我的误区？好像是处在一种虚无缥缈的状态。……其画作里也表述出一些是似乎脱离实际的东西，画家好像已不食人间烟火了，已脱离了赖以生存的土地，飘出了地球之外了。

要知，作为一个置身于实实在在、喧嚣嘈杂的现代社会中的一名书画家，潘子君，既使是“才子”，也不可能就有那么大的“功力”，能脱离实际吧！作为一个想逃避现实，在凭空臆造的意境中去埋头苦练的书画家，其艺术前景也许会走入一种很狭隘吧！正因如此，我们期待她能拓展创作思路，能描绘出更多的反映主流人物精神面貌，现实生活气息稍“浓”一点的优美作品来！从而也使自己走进一个更为辽阔的艺术创作空间。

可以断定，如其真能深入感受生活，再那么地一步一个脚印的踏踏实实苦练下去的话，成为当代画坛的“后起之秀”、“明日之星”，那种可能也不是不可能噢！正如鲁彦周先生在给她书写的序言结尾所说的那样：她既然有这种敏感，这种纯真，这种气质，我相信她一定是会很快成熟起来的，因为她毕竟已具备了成熟的因素。我预祝她成功（《漂泊人语》序言）。