寄意丹青为修心

在我的印象里，子君是一位才思敏捷的散文家。读她的《飘泊人语》散文集，一若与她面对面闲聊，轻松唯美的语言却不乏浅而深的哲理，会使你透过她开朗、洒脱的表象，窥探到她对人生、自然和社会的冷静而又别角度的思考，甚至在她的些许调侃的文句里，你也会情不自禁的随着她的思绪指向去再度思考，继而得出会心的认可。

掩卷之余，你会感觉在她的心语里丝毫没有一点点的城府，在欣赏她天真无暇的同时，多少也有点担心她那本来就不堪重负的肩上如何能担当那么多本不属于她担当的东西。

当然，这也可能是我的怜香惜玉。作为一个报人，她不得不直面的以及必须思考的人生发问、社会命题太多太多。可是，报人的职责只能如实记录和报道社会所关注的人和事，而不具备解决人和事的是是非非的职能——报人毕竟不是社会学家。抑或正因为如此，报人一方面肩负着社会责任感，而另一方面却又承载着无法最终消解社会问题的心理压力。

人，总不能一直处在紧张的工作氛围里，也就是说，得有一个完全可以由自己操控的个人生活空间。如果说，写散文可以记录自己的心路历程，那么，绘画也可以表露甚至可以净化自己的性灵，因为绘画不仅含蕴着文学,更牵连着哲理。

子君移情传统工笔画，不是一时的心血来潮。多年来，她一直潜心于书画的收藏，并辗转于各流派、各层次的书画家之间，从而得以窥探绘画艺术的堂奥，知晓了何谓雅，何谓俗，这就是她学画的基础。要言之，基础，不仅仅是造型和形而下的技法，更重要的基础，是对绘画艺术的清醒认识和对雅俗的清晰分辨。技法，可以假以时日来训练，而对绘画艺术的高层次认识是基于作者的深厚文化修养和对人生、自然和社会的别样解读。这，无疑是想成为一个画家的先决条件。子君是具备了这条件的。

子君学画的时间不是很长，但路子正。她起手于张大千的工笔，张大千的工笔规模唐宋，后又直接敦煌壁画，故而气象恢宏，格调高华。这就使得她学画伊始起步就很高，摆脱了时下流俗之风。

子君的悟性好，对工笔画的领悟是相当深刻的。每幅画的构图布局，既能做到主题明确，又能践行虚实相生、知白守黑的谋篇原理；线条的勾勒虽有稚嫩之短，但却有行笔舒畅之长。可能是女性对色彩具有天性的认知，子君在色彩的搭配以及敷色处理上却极为老道——大气、清纯、典雅。不时读她的丹青画笔，我有时真有点怀疑她是不是多才多艺的波西米亚人。

当我问她学画有何感悟时，她是这样表述的：学画旨在修心，我无意成名成家。只想画好画，以敬畏艺术的心态，用心去感受传统工笔画的艺术魅力，去领略线条和色彩和谐的美。